Если не слишком глубоко погружаться в дела давно минувших дней и не пытаться выяснить, что было известно Аристотелю о принципе работы камеры-обскуры и какие конструкции для нее предлагал Леонардо да Винчи, то в качестве условной точки отсчета для истории фотографии можно выбрать 1839 год. Именно в этом году в Париже на объединенном заседании Академии наук и Академии художеств было официально сообщено об изобретении Л.Ж.М. Дагером оригинального способа фиксации изображений.

Итак, достоверно известно, что француз Луи Дагер изобрел свой вариант "светописи" больше 160 лет назад (еще " до исторического материализма"). Дагеротипия стала распространяться по всему миру быстрее, чем информация о ее появлении. Пожалуй, ни одна другая новинка техники или искусства не преодолевала меридианы, океаны и границы столь стремительно.

В США первые дагеротипы стали делать через месяц после сделанного в Париже исторического сообщения. В России уже осенью 1839 года журнал "Сын Отечества" доводил до сведения просвещенной петербургской публики известие о том, что некий подполковник г-н Теремин осуществил удачное "снятие через дагеротип Исаакиевского собора" (правда, ни самого снимка, ни иной информации о первом отечественном дагеротиписте не сохранилось).

В литературных памятниках второй половины девятнадцатого века встречаются следы почти мистического отношения к "светописи", что отчасти объяснимо преклонением наших предков перед чудесами технического прогресса, а отчасти -присущим человеческой личности стремлением запечатлеть себя, выражавшимся в древности в идеях мумифицирования, а затем - в развитии скульптуры и портретного искусства. Многие люди позировали перед камерой с чувством, что тем самым утверждают и подтверждают факт своего бытия в этом мире.

С самых первых лет существования фотографии успешно развивалась фотографическая техника. После усовершенствования аппаратов "Кодак", выпуска в 1924 году знаменитой "Лейки" окончательно оформилась одна из главных черт фотографии - "демократичность" и массовость этого вида искусства, в дальнейшем проявившаяся еще отчетливее в связи с появлением методов "мгновенной фотографии", не требующей никакой дополнительной обработки после экспонирования.

Однако на первый взгляд столь удачное для фотографов развитие событий сыграло с ними довольно странную "шутку". Кажущаяся "легкость" достижения результата провоцировала вопросы: создают ли фотографы произведения искусства или только "замечают" уже существующие "объекты"? От ответов зависело, будут ли фотографы признаваться обладателями авторских прав на свои работы или их труд будет рассматриваться как простое выполнение стандартных алгоритмов (вроде описанной Антоном Павловичем Чеховым методология флирта - "в угол, на нос, на предмет").

В первые десятилетия своего существования профессия фотографа была защищена от подозрений в "простоте" благодаря распространенной привычке приписывать большую ценность всему труднодостижимому.

Первый прототип "фотографии", сделанный в 1826 году Нисефором Ньепсом, пришлось экспонировать восемь часов. В последующие два десятилетия процесс несколько сократился, но стал еще более сложным. На полированную металлическую пластину наносили тонкий слой серебра, обрабатывали парами йода (благодаря чему она приобретала светочувствительность) и помещали в камеру-обскуру, с помощью которой на пластинку проецировалось будущее изображение.

Деятельность первых фотографов при осуществлении портретных съемок в чем-то походила на работу инквизиторов: светосила объективов и чувствительность пластинок были такими низкими, что фотографируемым "жертвам" приходилось полчаса выстаивать в полной неподвижности под палящими лучами солнца, с покрытыми мукой лицами (для получения большей контрастности). Профессия фотографа была не только сложна, но и вредна для здоровья: пластины для проявления держали над нагретой ртутью.

С "упрощением" процесса получения снимков фотография постепенно превращалась в особое искусство, способное "ловить мгновенья трепещущей жизни": легкое дуновение ветерка над морским прибоем, тонкий луч солнца, мимолетно блеснувший между туч, кривые ноги как следствие уродливой социальной действительности: Однако все чаще стали высказываться сомнения в том, что фотография может рассматриваться в качестве результата творческой деятельности и объекта авторского права.

Попытки лишить фотографов авторско-правовой охраны часто инспирировались со стороны владельцев газет и книжных издательств, не желавших делиться своими доходами с фототворцами. К тому же интересы последних нечасто находили понимание со стороны общественности и признание властей. Фотография долгое время рассматривалась не как союзник, а как соперник других изобразительных искусств, ее экономическое значение принижалось (как известно: "бедный родственник - всегда дальний родственник").

Однако фотографический процесс в большинстве случаев, несомненно, имеет творческий характер. Нельзя не отметить "сплетение" при создании фотопроизведений средств и принципов, заимствованных у различных искусств. Наряду с применением особых светоэффектов и употреблением различных материалов фотографами широко используются возможности, связанные с разного рода вмешательством в "чистый" фотографический процесс (манипуляции при съемке, проявке, фотопечати, ретушь, коллаж, раскраска и т.д.).

Первые известные фотомонтажные работы были изготовлены уже через несколько лет после "официального" изобретения фотографии. Г.Х. Андерсен писал свои сказки, глядя на украшенную фотомонтажем ширму.

Фотография - это не простое "нажатие на кнопку" для получения портрета, пейзажа или натюрморта. Изображаемый объект надо, как минимум, выбрать. А кто знает, сколько времени, труда, сил приходится потратить фотохудожнику, чтобы при взгляде на фотографию человека никто не говорил: "А имя у него намного красивее:".

Вечное противопоставление ремесла и искусства лишено всякого смысла: нельзя забывать, что без ремесла искусство не возникает, а без искусства гибнет ремесло.

У Платона есть прекрасное определение: "Все, что вызывает переход из небытия в бытие - это творчество". Разумеется, как и любое другое искусство, фотография во многом зависит от случайностей. Но ведь от них не свободно ничто в этом мире, и любой процесс творчества сам по себе всегда в чем-то случаен. Как утверждают знающие люди, "все великие открытия были сделаны по ошибке". Фотография фиксирует поверхности (бездушные или одушевленные), но может при этом отражать "внутреннее" состояние как этих "поверхностей", так и самого фотохудожника. Создание фотоизображений позволяет не только увековечивать видимое во внешнем мире, но и выражать мысли и чувства фотографа. Фотография отображает не только "пространство факта", но и "пространство мысли".

Вверх

Часть 2.

Несмотря на очевидность творческого характера труда по созданию фоторабот (во всяком случае для любого, кто когда-либо пытался им заниматься), трудности в "причислении" фотографии к разряду "изящных искусств" существуют до сих пор. Так, несмотря на прямое указание в статье 7 закона РФ "Об авторском праве и смежных правах" на охраняемость "фотографических произведений и произведений, полученных способами, аналогичными фотографии", некоторые российские судьи до сих пор выражают удивление при попытке фотографов отстоять свои права. В то же время нельзя не заметить, что фотография сумела занять достойное место в современной культуре.

В результате влияния различных противоречивых подходов даже Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений хотя и признает охраняемость фотографических работ авторским правом, но в статье 7 (4) предусматривает возможность установления сокращенных сроков охраны фотографических произведений по сравнению с общим сроком авторско-правовой охраны (при единственном ограничении - срок охраны не должен составлять менее 25 лет со времени создания фотопроизведения).

Возможность установления национальными законодательствами неблагоприятного для фотохудожников исключения в части сроков охраны предусматривает также статья 12 Соглашения ТРИПС, входящего в пакет документов о создании Всемирной торговой организации (ВТО).

Нельзя не отметить, что постепенно ситуация меняется. Так, новый Договор Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) об авторском праве 1996 года предусматривает (статья 3), что его участниками никакие ограничения сроков охраны в отношении фотографических произведений применяться не должны. Аналогичные положения закреплены в Директиве Европейского Союза от 29.10.93 г. "Об унификации сроков охраны авторского права и некоторых смежных прав". Есть основания полагать, что уже в течение ближайшего десятилетия во всех развитых странах мира сойдут на нет все "особые" ограничения прав фотографов, порой необъяснимо нелепые, заставлявшие правообладателей испытывать чувства досады и приниженности или заниматься аутотренингом по методу Золушки: "Терпя напрасные обиды, я научилась думать" (Е.Л. Шварц).

Рассматривая развитие отечественного законодательства об авторско-правовой охране фоторабот, можно с удивлением и гордостью отметить неизменную и стремительно развивавшуюся прогрессивность его положений.

В Основах гражданского законодательства Союза ССР и республик 1961 года и в базирующемся на них Гражданском кодексе РСФСР 1964 года некоторое время была закреплена система сокращенной охраны фотографических произведений. Авторское право на фотоснимки действовало в течение пяти лет, а на собрания фоторабот - в течение десяти лет. Вскоре охрана была незначительно унифицирована - стала действовать во всех случаях в течение 10 лет "с момента выпуска в свет фотографического произведения путем его воспроизведения".

Однако уже в 1974 году в Гражданский кодекс РСФСР 1964 года были внесены изменения, в результате которых на фотографические работы был в полной мере распространен правовой режим, общий для всех остальных охраняемых авторским правом объектов.

В настоящее время в соответствии с Законом Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах" авторское право на фотографию возникает с момента ее создания и действует в течение всей жизни автора и пятидесяти лет после его смерти, или, выражаясь менее жестко, после прекращения его существования в качестве белкового тела. Фотохудожник признается обладателем всех предусмотренных законодательством личных неимущественных прав (права авторства, права на имя, права на обнародование, право на защиту репутации автора). За ним также закрепляется целый комплекс имущественных авторских прав в отношении созданного им произведения, которые позволяют разрешать (получая за это вознаграждение) или не разрешать:

воспроизведение фотоработы в газетах, журналах, книгах, плакатах, открытках, на промышленных изделиях;
распространение экземпляров фотографий, их импорт (ввоз на российскую территорию, в том числе при использовании на обложках книг, в качестве журнальных иллюстраций),
публичный показ фотографии (на выставках, в витринах), показ фотопроизведения по телевидению;
переработку фотографии (использование при создании коллажей и т.д.).

Это означает, что почти для любого использования фотографии (кроме немногочисленных исключений, существующих в основном в "образовательных" и "информационных" целях) должно быть получено согласие и обладателю авторских прав (автору, его наследнику или иному правопреемнику) должно быть выплачено вознаграждение.

Свои права фотохудожник может использовать не только для получения дохода, но и для запрещения несоответствующего его намерениям и взглядам использования своего произведения. Так, например, кубинский фотограф Альберто Корда, сделавший в 1960 году знаменитую фотографию Че Гевары и всегда разрешавший использовать ее бесплатно, именно на основании своих авторских прав выиграл иск у производителей водки Smirnoff и запретил использовать фотопортрет для рекламы алкоголя.

Для фотографий, созданных "в служебном порядке", установлен особый правовой режим: имущественные права на них по общему правилу признаются принадлежащими работодателю (правда, при заключении трудового договора может быть оговорен иной подход), но личные неимущественные права все равно в полном объеме остаются за автором.

Необходимо отметить, что законодательство Российской Федерации об авторском праве во многом аналогично самым современным зарубежным образцам и "почти" соответствует высшему уровню авторско-правовой охраны, закрепленному в ряде новых международных договоров. Следует ожидать, что с принятием внесенного депутатом Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации В.Я. Комиссаровым проекта изменений в Закон РФ "Об авторском праве и смежных правах" слово "почти" из предыдущего предложения можно будет исключить.

В Российской Федерации утверждены даже минимальные ставки авторского вознаграждения за воспроизведение фоторабот, в том числе на промышленных изделиях, сувенирах, предметах галантереи, текстильных и трикотажных изделиях и т.п. (постановление Правительства Российской Федерации от 21.03.94 г. № 218).

Однако несмотря на опирающуюся на такие устойчивые правовые традиции и столь подробную регламентацию "туман мечты насыщен рифами разочарования" - права фотохудожников продолжают сплошь и рядом игнорироваться и нарушаться. В общем, все было бы очень хорошо, если бы все было так, как должно быть, а не так, как есть. Такая ситуация объясняется двумя причинами: во-первых, нарушения прав на фотоработы получили слишком широкое распространение (все привычное всегда кажется законным), а во-вторых, до последнего времени отсутствовала организация, готовая заняться вопросами реализации прав на фотографические произведения на коллективной основе, а переломить ситуацию по одиночке фотографам не удается.

Хотя появляются некоторые обнадеживающие факты. Несколько дел о защите прав фотохудожников были выиграны специалистами Российского авторского общества. "Интеллектуальная собственность" уже писала о случае, когда была признана нарушителем авторских прав депутат, использовавшая "чужое" произведение фотоискусства при проведении предвыборной агитации.

Вверх

Часть 3.

Если вспомнить о масштабах современной "экономики фотоиндустрии", то сразу станет понятно, "как важно быть серьезным" в вопросах правового обеспечения соответствующей области общественных отношений.

Если даже не рассматривать скандально "дорогие" снимки принцессы Дианы, приносившие миллионные гонорары фотографам-"папараци", не вспоминать о весьма примечательном факте продажи в 1992 году на аукционе в Лондоне за 115500 фунтов стерлингов фотографии нашего соотечественника Александра Родченко "Девушка с "Лейкой", то все равно нельзя не заметить, что современная фотография имеет значение не только для производства открыток, эстрадных плакатов или портретов популярных киноактеров.

Ее роль в современном обществе гораздо шире, недаром в типовом лицензионном соглашении, прикладываемом к программным продуктам Microsoft, специально подчеркивается, что "все авторские права на любые включенные в программу фотографии принадлежат корпорации". Тесная связь всегда существовала между фототворчеством и киноискусством. С использованием современных компьютерных технологий неизмеримо возросли масштабы использования фотографий в издательском деле. Предвыборные листовки кандидатов в депутаты часто украшают (или уродуют) их портретами. Используются фотоработы и при создании продуктов мультимедиа, и при оформлении WEB-сайтов. Широкое распространение получило использование фотографических произведений в Интернет-СМИ.

Перед правообладателями часто встает вопрос о том, как реализовать свои права? За рубежом фотографы могут либо пытаться сами связаться с заинтересованными в их работах организациями, либо воспользоваться услугами специализированных агентств (за комиссионное вознаграждение), либо использовать преимущества систем коллективного управления авторскими правами. До недавнего времени второй и третий варианты были фактически недоступны нашим соотечественникам.

Существуют "мировые" фотоагентства разных типов: от универсальных, располагающих архивами из миллионов фотографий, до специализированных (на рекламе еды, съемках животных, городских пейзажах и т.д.). В России такого рода деятельность только начинает "зарождаться".

Как известно, проблемы обычно возникают не по одиночке, а парами: пара за парой, пара за парой.

Создание отвечающей современным требованиям фотографии обходится очень недешево и представляет собой весьма трудоемкий процесс, часто связанный с применением самых передовых современных технологий. В то же время ни для кого не секрет, что "правовая надежность" охраны фотографий в России сейчас не очень невелика, а распространение фотографических работ с использованием современной техники становится все более и более легким.

Дагеротипия позволяла получать только один экземпляр фотоснимка и исключала возможность его размножения. "Обычная" фотография дает качественную печать только с негатива (или первых двух-трех копий). Переход к цифровому формату делает тиражирование фотографий практически ничем не ограниченным, все последующие копии ни в чем не будут уступать по качеству оригиналу. Использование фотографических произведений в Интернете вообще пока напоминает ситуацию "семьдесят волков и один козленок" (или "чужое не возьмешь - своего не будет"). В результате положение авторов фоторабот становится все более уязвимым, он уже не может сам контролировать процесс "последующего использования" своей фотографии.

Несмотря на то, что положение правообладателей выглядит все более "слабым", некоторыми из них постепенно все более овладевает тоска по наскальной живописи, существует несколько вполне реальных и намного более современных способов "реабилитации" авторско-правовой охраны фоторабот.

В качестве одного из возможных решений часто называют "ответ машине с помощью машины" - использование современных технологий встроенных "цифровых знаков". К преобразованным в цифровой формат произведениям "присоединяется" скрытая или общедоступная информация об авторских правах (ограничения., способах установления контактов с правообладателем, допустимых объемах использования и т.д.). "Выживаемость" таких цифровых меток в ряде случаев просто фантастическая: некоторые из них сохраняются даже после печати и последующего сканирования.

Но у использования подобных способов защиты есть один "вечный" недостаток - они требуют вложения некоторых денежных ресурсов. Трудно предположить, что в ближайшее время достаточные суммы возникнут "из ниоткуда" (обычная ситуация: все хотят есть, но никто не желает мыть посуду). Поэтому давайте будем реалистами: намного более перспективным представляется другой путь реализации прав фотохудожников в условиях развития новых технологий.

Хотя давно отмечено, что гений и зарплата - две вещи несовместные, есть определенные основания рассчитывать, что именно в области так называемых "высоких технологий" удастся наиболее существенным образом изменить ситуацию. Авторское право должно не только обеспечить творческим личностям возможность заниматься любимым делом, не только не только избавить заслуженных творцов от ежедневного добывания средств насущных, но и создать условия для нормальной "эксплуатации" произведений, сделать их доступными для современников и потомков.

При наличии множества правообладателей и множества пользователей ни один из правообладателей не может уследить за всеми случаями использования своего произведения, и ни один из пользователей не может получить необходимые ему разрешения от каждого из правообладателей. Именно для таких случаев во всех развитых странах мира существуют так называемые системы по коллективному управлению имущественными авторскими правами, действующие по простому и понятному алгоритму: от каждого из множества пользователей получается вознаграждение для всех правообладателей, произведения которых он использовал. На основании предоставляемых пользователями отчетов о том, какие произведения им были использованы, организация по коллективному управлению имущественными авторскими правами осуществляет распределение вознаграждения, суммирует его с вознаграждением, полученным от других пользователей, и выплачивает правообладателю.

Разумеется, в этом случае ставки собираемого вознаграждения несколько "унифицируются", однако размеры вознаграждения, выплачиваемого правообладателю, целиком зависят от "частоты" использования его произведения, то есть от количества лиц, которых его произведение заинтересовало. Такой подход полностью соответствует современным реалиям авторского права в эпоху "массовой культуры".

Что день грядущий нам готовит? В целом хочется надеяться на все ускоряющееся проявление положительных перемен.

25 апреля 2001 года Российским авторским обществом (РАО) и Российским обществом по мультимедиа и цифровым сетям (РОМС) при поддержке программы "ТАСИС - Интеллектуальная Собственность" была проведена специализированная конференция, посвященная вопросам прав авторов фотографических произведений. Начиная с осени РОМС планирует проводить подобные мероприятия достаточно регулярно.

Эффективная реализация прав фотохудожников позволит перейти к их надежной защите. "Цифровая среда" не только упрощает отслеживание использования произведений, но и упрощает проблемы идентификации фотографических работ. До сих пор в связи с тем, что фотоработы нередко выполняются по заказу, имена их авторов обычно остаются скрытыми от широкой общественности (под фотографиями по рекламным соображениям часто помещаются только названия компаний, обладающих правами на них).

Есть такое периодически подтверждаемое мнение, что история искусства - это всегда история возрождений. Именно история искусства дает нам пример последовательного (хотя и "прерывистого") развития, в котором художественные достижения и технические усовершенствования не сменяют, а дополняют друг друга.

Фотография долгое время воспринималась как соперник других изобразительных искусств, но не привело к их уничтожению. Точно также кино не привело к исчезновению фотографии. Новые технологии дают новый толчок развитию этого искусства "останавливать мгновения" (или "плевать в вечность", по определению Фаины Георгиевны Раневской), которое, однажды появившись, нужно будет человечеству всегда, как говорил один умудренный жизненным опытом философ: "Человеку нужны образы, реальность отупляет его".

Наверное, уже скоро мастерство, не замененное, а дополненное технологиями, сделает непонятной даже для нас старую шутку: "Если становишься похож на фотографию в своем паспорте - значит, надо срочно идти в отпуск".

Вверх